La materia es aquello a lo que no alcanza la muerte
Pablo Palazuelo
1915 - 2007
Pablo Palazuelo (Madrid, 1915-2007) es uno de los referentes internacionales del arte abstracto español de la segunda mitad del siglo XX. Su obra pictórica, escultórica y grabada (incluso sus incursiones en la poesía y la teoría del arte) hay que entenderlas como un todo coherente.
El número, el dibujo, la línea, el plano, el espacio y el color son elementos primordiales de su creación que están al servicio de la geometría. No en vano, el maestro madrileño estudió arquitectura y abrazó la pintura sin dejar de lado una profunda curiosidad por la filosofía antigua –especialmente los presocráticos–, la física contemporánea, así como el pensamiento hermético y oriental, lecturas que le acompañaron hasta el fin de su existencia.
Con los pitagóricos compartía la idea de que las matemáticas constituyen el lenguaje de la Naturaleza y la carencia de su conocimiento acarrea la incapacidad para conocer su belleza. “La operación de los puntos, líneas, superficies y colores –declaraba Palazuelo en 1976– – es larga, lenta, tortuosa, llena de errores, de cegueras, de dudas, angustia y peligro, pero también se dan, a lo largo de ella, paz, equilibrio, profunda satisfacción, placer y libertad exhilarante, porque se trata de cifrar la convergencia del afecto del que pinta con el sentir de la naturaleza”.
La producción de Palazuelo es por tanto una prolongación de su creación abstracta pero por otros medios, que se desplegó desde la planeidad del papel o el lienzo hasta configurar los espacios de sus esculturas y arquitecturas.
Bibliografía
Pintor, grabador y escultor español que representa una de las figuras claves del arte español de la segunda mitad del siglo XX. Una intensa actividad actividad artística postimpresionista en torno a una obra donde predomina la abstración lineal.
Conoce las monografías y exposiciones que realizó a lo largo de su carrera.
Bibliografía PDF
Inicios
Formación arquitectónica, Oxford
Influencia de Klee, París
Repeticiones poligonales
Líneas fluidas
Trazos relampagueantes
Mandalas y Yantras
Constelaciones de signos
Pliegues diagonales
Ordenaciones circulares
1915
Nace el 8 de octubre en Madrid.
1932- 1933
Inicia sus estudios de arquitectura en Madrid. Cursa el preparatorio para la carrera de Arquitectura en la Universidad de Madrid y da clases de dibujo en una academia de la misma ciudad.
1933- 1936
Prosigue los estudios de arquitectura en la School of Arts and Crafts de Oxford, donde obtiene los Intermediate Exams del Royal Institute of British Architects.
1936- 1939
Al comienzo de la Guerra Civil, abandona sus estudios de arquitectura y regresa a España, donde cumple el servicio militar.
1939
Tras el final de la guerra se dedica por completo a la pintura, al principio con obras figurativas.
1945
Participa con un retrato en la Exposición Nacional de Bellas Artes en los Palacios de Exposiciones del Retiro.Dos bodegones influidos por el cubismo y una dibujo de cabeza de niño son expuestos en la muestra La joven escuela de Madrid, que se presenta en la Galería Buchholz de Madrid, donde también se exponen trabajos de José Guerrero, Antonio Lago y el escultor Carlos Ferreiro.
1946
Forma parte de la Joven escuela madrileña durante 1946 y 1947. Con este grupo exponía regularmente en la citada galería Buchholz de Madrid.
1947
Recibe clases de pintura de Daniel Vázquez Díaz en Madrid. Realiza sus primeros dibujos abstractos, dos de los cuales son publicados en una revista de poesía.Presenta tres obras en la Exposición de Arte Español Contemporáneo, celebrada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
1948
A partir de este año Palazuelo se desvincula de referencias figurativas y se centra en la abstracción.Tomás Seral y Mathias Goeritz presentan en la Galeria Palma y la Librería Clan de Madrid Homenaje a Paul Klee, al que Palazuelo contribuye con un dibujo dedicado a ese artista, que se expone junto a obras de Benjamín Palencia, Llorens Artigas, Àngel Ferrant y el propio Goeritz. Es en estos años cuando tiene acceso a las primeras reproducciones en color de las obras de Klee, cuya influencia es fundamental en la producción de Palazuelo.Por mediación del Instituto Francés de Madrid obtiene una beca para estudiar en París. Reside durante un tiempo en la Ciudad Universitaria, donde coincide con Ellsworth Kelly, y entabla amistad con Eduardo Chillida. Conoce a Bernard Dorival, conservador del Museo Nacional de Arte Moderno de París, quien consigue que participe junto a Chillida en el Salón de Mayo de ese mismo año. Participa en una exposición colectiva de la Galerie Denise René, donde expone seis lienzos.
1949
El matrimonio de galeristas Maeght se nteresa por sus obras, y le invita a unirse a las exposiciones colectivas de su galería con Les Mains Éblouies. Es seleccionado de nuevo para el Salón de Mayo por Aimé Maeght y Louis Clayeux. Con esto se integra en la lista de artistas de la galería parisina. Su obra se recoge en Los nuevos prehistóricos, dentro de la colección Artistas nuevos. La influencia de Klee se observa en obras como Sur noir o Nocturno.
1950
Se instala en un nuevo taller contiguo al de Chillida en Villaines-sour-Bois. Participa nuevamente tanto en el Salón de Mayo como en Les mains éblouies. Participa en la exposición colectiva de la Galería Art Club de Viena y en el Museo de Toronto.
1951
Palazuelo se traslada a un piso de la calle Saint-Jaccques del Barrio Latino de París, en las proximidades de la iglesia de Saint-Séverin, donde residirá hasta 1963. Comienza a adquirir los libros de su extensa biblioteca que integra escritos de misticismo oriental y de científicos contemporáneos, asesorado en sus comienzos por Claude d’Yge. Presenta las obras Rouge, Variations y Dans en la exposición Tendances.
1952
Recibe el Premio Kandinsky de pintura. Realiza el proyecto escénico para Sonorité jaune, de Wassily KandinskyTiene lugar la exposición colectiva Tendance en la Galerie Maeght de París, donde Palazuelo expone Automnes y Alborada. El lienzo Composition se expone en la muestra Rhytmes et couleurs en el Museo Candonal de Bellas Artes de Lausana. También participa en la exposición Peintres d’aujourd’hui à Paris, en la Kunsthaus de Zúrich.
1953
Presenta la obra Variations en la exposición Young Spanish Artists organizada por James Jonson Sweeney en The Salomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, perteneciente a la colección de dicho museo.Realiza las primeras reordenaciones de sus composiciones con una concepción de la geometría que denomina “transgeometría”, a partir del descubrimiento de un misterioso tratado oriental.
1954
Se produce su primera incursión en el mundo de la escultura, con la pieza de bronce Ascendente, una faceta que se desarrolla plenamente a partir de 1977. Su obra se incluye en la exposición Tendances actuelles de l'École de Paris, en la Kunsthalle de Berna.
1955
Logra su primera exposición individual en la Galería Maeght de París, en la que muestra óleos como Sobre negro, Solitudes, Alto, Psello e Imagen. Participa en la exposición Du futurisme á l’art abstract en el Museo de Lausana.También es seleccionado por primera vez para el certamen Pittsburg International Carnegie, en el Carnegie Museum of Art. Produce obras compuestas por repeticiones poligonales y cromatismos de oscuros tonos pardos.
1956
Expone las obras Psello, y Solitudes II en la la Galerie Beyeler de Basilea en la muestra Abstrakte Maler.
1958
Segunda exposición individual en la Galerie Maeght de París, en la que presenta cuadros de las series Rima, Jardins, Temps, Le Grande étude, y Soledades, trazando un recorrido de veintitrés obras que muestran el desarrollo de las tensiones espaciales sobre el lienzo.Es premiado con el quinto Premio Carnegie International por una obra de la familia Mandala, en el Pittsburg Internacional Museum of Art (Carnegie Institute). Participa en la exposición Kunst und Naturform en el Kunnsthaus de Zúrich, donde se relacionan obras abstractas y fotografías tomadas de un microscopio.
1959
Participa en la exposición colectiva Blanco y Negro en la madrileña Galería Darro.Cinco obras de Palazuelo se muestran en la muestra del Museo de Artes Decorativas de París bajo el título Treize Peintres Espagnols Actuels.
1960
Tras participar en la muestra de la Kunsthaus de Zúrich, se publica el libro Kunst und Naturform / Form in Art and Nature.Sus trabajos se exhiben en la Galería Maeght de París dentro de la muestra colectiva Poetres, peintres, sculpteurs.
1961
Vuelve a formar parte del certamen del Pittsburg Internacional Museum of Art (Carnegie Institute), además de exhibir su obra en la American Federation of Art en Nueva York.Comienza un conjunto de familias como Terres y Champ, donde las líneas fluidas adoptan composiciones próximas a los paisajes fluviales.
1962
Retoma los trabajos tridimensionales al realizar cuatro maquetas para unas esculturas destinadas a los edificios del grupo Hisa. Maquetas que saltan a la escala de escultura diecisiete años después, para transformarse en Arca y Horizontal.Las líneas fluidas dan paso a polígonos de vértices curvados en la serie Omphale.
1963
Vuelve a España, pero sin fijar aún su residencia en su país.La Galerie Maeght de París le dedica una nueva exposición individual en la que se muestran un total de veintiocho obras que incluyen gouaches, dibujos y telas como Les Trois, Onde, Terre, Omphale, o Rime.Se publica Escrituras que contiene cinco dibujos en la revista de poesía de Madrid Trece de nieve.
1964
Inauguración de la Fundation Margueritte et Aimé Maeght en Saint-Paul de Vence. Donde se expone la obra de Palazuelo Omphale II.Participa en una exposición colectiva que inaugura la Galería Juana Mordó.Palazuelo expone Noir Central en el Pittsburg International Museum of Art, Carnegie Institute. En este certamen son premiados Saura y Chilida.
1965
Palazuelo realiza el proyecto para un artesonado de madera que se instala en la vivienda de Juan Huarte en Madrid.
1966
Vuelve a exponer en el Salón de Mayo del Museo Nacional de Arte Moderno de París. Participa en la exposición Aspekte, 1944-1955 en la Galerie Beyeler de Basilea, en la VI Bienal de Manton y en el Gabinete de Estampas de la Biblioteca Nacional de París. También está presente en Dix ans d’art viviant de la Fundación Maeght en Saint-Paul de Vence.
1967
La revista Forma Nueva. El Inmueble reúne las obras de los arquitectos Sáenz de Oíza, Fernández Alba y Fullaondo en paralelo a las de los artistas Millares, Oteiza, Chillida y Palazuelo en los Locales de Exposiciones Hisa en Madrid. El artsta madrileño contribuye a la Primera exposición Forma Nueva con dibujos y pinturas.En las ciudades de Bochum, Nuremberg, Berlín y Baden Baden se realiza la exposición Arte español actual en la que interviene Palazuelo.Vuelve a participar en Dix ans d’art viviant de la Fundación Maeght en Saint-Paul de Vence.En la exposición del Pittsburg International Museum of Art, Carnegie Institute Palazuelo presenta la obra Semilla Negra.
1968
La familia de gouaches Lunariae sirve de inspiración para una serie de poemas escritos por Max Hölzer. Las composiciones lineales se comienzan a unir en trazos verticales que recogen los diversos signos hasta desplegar series relampagueantes a partir de obras como Smara y Zahara.
1969
Se instala en la casa que su familia posee en Galapagar, La Peraleda.Recibe el Premio de Grabado de la Bienal Internacional de Grabado de Lubljana.
1970
Nueva exposición individual en la Galería Maeght de París, donde se muestran las familias Cadmio, Smara, Orto y Lunariae. A su vez, contribuye en la muestra colectiva organizada para la inauguración de la nueva sede de la Galería Maeght en Zúrich. Participa por última vez en la exposición del Pittsburg International Museum of Art.
1971
El Museo de Arte Moderno de Estrasburgo organiza Agora I, donde Palazuelo muestra Mandala II y Orto IV.
1972
El Museo de Bellas Artes de La Chaux-de-Fonds le dedica una exposición retrospectiva, el lienzo Orto III es adquirido por dicha institución.Con el tíulo Palazuelo. Obilider. Gouachen la sede de la Galería Maeght de Zurich le dedica una exposición individual.Maeght edita Lunariae, un conjunto de 16 aguafuertes con poemas de Max Hölzer.
1973
La Galería Iolas Velasco realiza en Madrid la primera exposición individual en España tras su etapa francesa.Trabaja en la pintura de los techos del vestíbulo de la sede de Bankinter en Madrid.Participa en el Homenje a Manolo Millares, celebrado en la galería madrileña Juana Mordó.Se exponen obras de Palazuelo en la muestra colectiva de la Galería René Metrás Constructivismo.
1974
Adquiere un castillo del siglo XIV en la población extremeña de Monroy, que restaura con la ayuda de su hermano Juan. En una sala de este edificio establece temporalmente su taller y comienza la serie Monroy.Sus cuadros superan la dualidad de figura y forma, conciliándolos en base a los diagramas orientales representados en Mandalas y Yantras.Su obra se incluye en la exposición Arte de nuestro tiempo que inaugura la Galería Theo dirigida en Madrid por Fernando Mignoni y Elvira González.El cuadro Monroy I se muestra en la inauguración de la sede barcelonesa de la Galería Maeght.
1975
La Galería Turner le dedica en Madrid la exposición individual Palazuelo. Gouaches y obra gráfica.Orto V y Monroy I son escogidas para la muestra Contemporary Spanish Painting. Miró and after, a Selection, organizada por la Internacional Exhibitions Foundation de Washington, que es expuesta en ciudades norteamericanas como Nueva York, Raleigh, Dallas y Wichita.Interviene en el Hommage á Kandinsky de la Galería Dense René en París.Su obra es elegida por la Galería Theo para dos exposiciones colectivas en Madrid: El cubismo y su proyección actual y Españoles universales el siglo XX.Palazuelo participa dentro de Pintores constructivistas españoles, en la Galería Kandinsky de Madrid.
1976
Cinco aguafuertes ilustran el texto de Michel Coutourier L'Ablatif absolu, publicado por la Galería Maeght.Participa con un escrito en el catálogo dedicado a Luis Gordillo.
1977
Presenta en la Galerie Maeght de Barcelona y en la Galería Theo de Madrid una exposición de pinturas, dibujos y tapices, y un conjunto de esculturas en las que está trabajando desde 1967 hasta ese año.A partir de este momento empiezan sus trabajos en colaboración: ocasionalmente con Josep Royo en la realización de tapices, y hasta el final de su carrera con Pere Casanovas, en cuyo taller se realizaron las esculturas.Participa en la exposición homenaje a Juan Gris en la Galería Theo de Madrid.El programa Trazos, de RTVE, dirigido por Paloma Chamorro, dedica dos reportajes a sus exposiciones, con una amplia entrevista en la que el pintor explica su proceso de trabajo.
1978
R.L.D. Éditeur publica en París el libro Ardicia, con poemas de José Miguel Ullán y 8 grabados de Palazuelo. Durante estos años en su trabajo resurgen las constelaciones simbólicas, donde las agrupaciones de signos gráficos configuran las composiciones a través de un código geométrico. En esta línea desarrolla la serie El número y las aguas, que presentará en su exposición en la Galerie Maeght de París, junto con esculturas, y también la serie Cantoral.Realiza una exposición individual en la Galería Theo de Madrid y en la Sala de Exposiciones del Banco de Granada. También participa en las muestras colectivas Pintura Española del siglo XX, en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y Otra dimensión en la Galería Theo, Madrid.
1979
Se inaugura el Museo de Escultura Abstracta al Aire Libre en el Paseo de la Castellana de Madrid, con una obra de Palazuelo: Proyecto para un monumento IV (1978). Se trata de una escultura de gran tamaño en acero corten, realizada a partir de una maqueta en aluminio y de varios dibujos preparatorios. Muestra su obra en las exposiciones colectivas de la Galería Art in Progress de Munich y Vanguardia abstracta española en la Galería Theo de Madrid.
1980
Se publica la primera monografía dedicada a Palazuelo, escrita por Claude Esteban y editada por Maeght, que realiza un recorrido por su trabajo desde sus inicios. En el Festival de Musique de Lille se presenta la obra musical El número y las aguas, compuesta por Fréderic Nyst en colaboración con Palazuelo. Este pintor también realiza las litografías para el libro Exercises, de Jean Daive, publicado por Maeght.
1981
En el mes de marzo firma el manifiesto Por la libertad, la democracia y la constitución, que se redacta tras el golpe de Estado. La Galería Theo le dedica una exposición de pinturas, esculturas y gouaches en Madrid. Muestra sus esculturas en el Herning Kunstmuseum de Dinamarca.
1982
Se le concede la Medalla de Oro de Bellas Artes correspondiente a 1981, y recibe el Premio Cáceres de Escultura. Este mismo año se instala en el Aeropuerto de Barajas, Madrid, la obra Lauda II. Su obra es seleccionada en las exposiciones Pintura abstracta, en la Fundación March, y Escultura abstracta en el Museo Municipal de Madrid.
1983
Palazuelo prepara un curso que impartirá en el Círculo de Bellas Artes. Participa en el Homenaje a Eusebio Sempere en el Banco Exterior de Madrid y en Artistas por los derechos humanos, en el Centro Cultural de la Villa de Madrid.
1984
El Congreso de los Diputados le encarga una escultura para el Edificio de los grupos parlamentarios. Asimismo, en el Parc de l'Espanya Industrial de Barcelona se instala la escultura Laula V.Realiza una vidriera escultórica para una colección particular de Madrid. Forma parte de las exposiciones colectivas Spanske Kunst en la Galería Nouvelles Images de La Haya, e Invocación a la Quimera en la Galería Maeght de Barcelona.Imparte un curso dentro del Taller de arte actual en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, institución en la que se conservan dos óleos suyos de pequeño formato procedentes del legado de Juana Mordó.
1985
Imparte un nuevo Taller de arte actual en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. De ambos cursos se ha editado el libro que recoge sus transcripciones, titulado Geometría docente. Este año y el siguiente participa en la exposición Présence de la réalité dans l'art espagnol contemporain, que viajará a varias ciudades europeas y de Sudamérica.La madrileña Galería Theo le dedica una nueva exposición individual.Las esculturas Lauda V, Umbral II y Lauda VI se exponen en La presencia de la realidad en el arte español, muestra itinerante en Finlandia en 1985, y en diversos puntos de Europa e Hispanoamérica el año siguiente.
1986
Se edita el disco El número y las aguas, que investiga la correspondencia entre signos pictóricos y sonidos, realizado con el compositor belga Frédéric Nyst. El proceso de edición se desarrolla en el CEMAMU-Centre d'Etudes de Mathématique et Automatisme Musical de Paris, mediante un sistema informático creado por Iannis Xenakis. La revista El Paseante publica una entrevista con Palazuelo, y presenta algunos fragmentos de partituras redibujados especialmente para esta edición. La Galería Maeght-Lelong realiza una exposición individual de Palazuelo en París.
1987
En el mes de marzo realiza un proyecto para un espacio transitable con fuentes en Madrid, que no se llegará a realizar.Una selección de pinturas, esculturas y gouaches se expone en la Galería Theo de Madrid.Se celebra la exposición individual Palazuelo Obra recent en la Galería Carles Taché de Barcelona.Participa en la muestra El siglo de Picasso, en Museo de Arte Moderno de la Villa de París, dentro del programa de exposiciones Cinq siècles d'art espagnol, organizado por el Ministerio Español de Asuntos Exteriores.
1988
La exposición El siglo de Picasso, se expone en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.Realiza una exposición de obra gráfica en la Galería Estiarte de Madrid.
1989
Participa en las colectivas L’art pour l’Europe. Sculpture Espagnole Contemporaine, en la Sede del Consejo de Europa de Estrasburgo, y España. Arte abstracto, en Artcurial de París.Durante estos años comienza un trabajo con composiciones de un marchado carácter diagonal con series como Arquetipo, Trasverse o Conjunctionis.
1990
Palazuelo realiza un mural metálico para el vestíbulo de la Torre Picasso en Madrid.
1991
Se celebra su primera exposición individual en la Galería Soledad Lorenzo de Madrid, que siguió apoyando su trabajo hasta el final de su carrera.Realiza el proyecto Puertas de la Sala los Basilios, Alcalá de Henares.
1992
Cuatro lienzos de la serie Nigredo son seleccionados para la exposición Paisajes. Actualidad del arte español en el Pabellón Español de la Exposición Universal de Sevilla.
1993
Realiza una exposición de Obra sobre papel en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.Participa en Escultura española del siglo XX en el Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela.Se le otorga el Premio Comunidad de Madrid a la Creación Plástica.
1994
Se organizan muestras sobre su obra en la Sala de Exposiciones del Banco Zaragozano de Zaragoza, en los palacios Daralhorra y de los Condes de Gabia de Granada, y en la Casa del Cordón de Burgos. Nueva exposición individual en la Galería Soledad Lorenzo de Madrid. Se le otorga el Premio Tomás Francisco Prieto, concedido por la Fundación Casa de la Moneda de Madrid.
1995
Tiene lugar la primera exposición retrospectiva de su trabajo hasta comienzos de los años noventa, comisariada por Marta González, que se presenta en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y en el Institut Valencià d'Art Modern de Valencia.
1996
Presenta sus últimas esculturas en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, incluyendo la pieza dedálica inédita Indret. Un programa de RTVE dirigido por Paloma Chamorro traza un recorrido por su obra y su proceso de trabajo.
1997
La Galería Soledad Lorenzo vuelve a exponer en Madrid las obras realizadas en los últimos tres años. Se produce su primera exposición individual en la Galería Joan Prats de Barcelona.
1998
Realiza una intervención en las ocho caras de la linterna vidriada del Auditori de la Música de Barcelona. Participa en la exposición Dibujos germinales en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
1999
Museo Casa de la Moneda de Madrid le dedica la exposición individual Pablo Palazuelo. Esculturas, dibujos y gouaches 1993-1998.Nueva exposición en la Galería Soledad Lorenzo de Madrid.Premio Nacional de Artes Plásticas.
2001
Retoma las composiciones circulares que acompañaron su obra puntualmente para elaborar una ordenación orbital predominante durante la producción de su última década.
2003
Se realiza una exposición individual de la obra de Palazuelo en la Galería Joan Prats de Barcelona.
2004
Recibe el Premio Velázquez de Artes Plásticas.Última exposición individual realizada en la madrileña Galería Soledad Lorenzo.
2005
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid presenta una exposición de las obras que ha realizado durante la última década: Pablo Palazuelo 1995-2005.
2006
El Museo d'Art Contemporani de Barcelona organiza una exposición retrospectiva de toda su trayectoria artística, Palazuelo Proceso de trabajo, en coproducción con el Museo Guggenheim de Bilbao, a donde viajó en la primavera de 2007, y posteriormente al Museo de Sao Paulo.
2007
Fallece el 3 de octubre en su residencia de Galapagar, Madrid, donde aún seguía dibujando cada día. Su obra sigue siendo objeto de numerosas exposiciones.
